L'arte della creazione della ceramica è davvero unica e speciale. Quali tecniche e approcci utilizzi per ottenere l'estetica delicata e al tempo stesso "grezza" delle tue opere in ceramica? Come riesci a bilanciare questi elementi contrastanti per creare opere così convincenti?

Creare opere d'arte in ceramica è stato per me molto intuitivo, fin dal momento in cui ho iniziato a lavorare con l'argilla. Sono una persona molto intuitiva ed è per questo che questa forma d'arte mi si addice e mi piace così tanto. È come se gli occhi guidassero le mani e io entrassi in questa zona di creazione interiorizzata.

Mi piace imparare attraverso la sperimentazione e lo studio di opere d'arte come la ceramica, la scultura, la pittura, i tessuti attraverso i secoli (greci, cinesi, turchi, giapponesi, africani, romani, indiani, ecc.) Spesso realizzo pezzi su commissione, ma anche quando ho un ordine più definito - ad esempio con un determinato aspetto funzionale - le idee di solito appaiono nella mia testa mentre lavoro.

Il sottile equilibrio tra delicato e grezzo è sempre stato una preferenza personale e una tendenza naturale, lo trovo eccitante e bello. Per ottenerlo, è necessario capire bene come tutti i materiali (argille, smalti, ossidi ecc.) si comportano e interagiscono in tutti gli aspetti e le fasi del processo. Grazie alle infinite possibilità e combinazioni di materiali della ceramica, la sperimentazione è infinita e l'emozione di poter creare risultati nuovi e inaspettati è molto soddisfacente.

I tuoi pezzi sono tutti fatti a mano, non ce ne sono due uguali. Hanno forme organiche spesso combinate con colori audaci. Quali sono le tue principali fonti di ispirazione?

In questo momento sto lavorando con molti colori audaci, ma non è sempre così e infatti sta cambiando in questo momento. Il mio lavoro attraversa delle fasi perché amo provare nuove cose, nuove argille, smalti e tecniche, questa è la mia natura. Ho sempre nuove idee e mi ispiro costantemente al mondo che mi circonda. L'ispirazione viene da un'ampia gamma di cose che trovo di una bellezza mozzafiato. Per esempio, dalle ceramiche tradizionali cinesi, giapponesi, olandesi e greche, dall'architettura e dal design italiano e francese, dai tessuti e dai gioielli indiani, da tutte le forme e i colori intricati della natura e dalla vita quotidiana di strada a New York... e molto altro ancora, l'ispirazione è infinita. Tutto questo e altro ancora inizia a informare il mio lavoro.

Il tema della condivisione a tavola è molto intimo e personale: è un momento in cui le nostre difese si abbassano e siamo più propensi ad accogliere l'Altro. Puoi parlarci della sua visione della ritualità della tavola?

Sono cresciuta in una famiglia numerosa e abbiamo sempre mangiato insieme. Mia madre è una cuoca fantastica e curiosa e ci ha sempre accolto per aiutarla e invitare gli amici. Quando siamo cresciuti e siamo tornati "a casa dei miei" con le nostre famiglie solo per la domenica ed eravamo molti di più (20-30 persone a volte), il rituale è rimasto e consisteva nell'esporre vino, formaggi, carni, verdure, ecc. sul grande tavolo da caffè e nel far sì che le persone scegliessero e mangiassero per ore e ore discutendo di tutte le cose della vita, con musica classica in sottofondo. Il cibo e il mangiare insieme sono quindi sempre stati molto importanti per me e ho mantenuto questa tradizione nella mia famiglia. Preparare una bella tavola imbandita con cibi e bevande deliziosi e invitanti è qualcosa di cui non vedo l'ora e di cui godere con gli altri.

Durante la 5VIE Design Week 2023, nell'ambito della mostra collettiva "Prendete e Mangiate", hai presentato una serie di oggetti per la tavola in ceramica. Da cosa sono nate le idee creative per i pezzi che hai presentato? Potresti condividere il processo di concettualizzazione e di traduzione di queste idee in opere d'arte tangibili, qual è stata la tua ispirazione?

Sono stata molto contenta di ricevere l'invito a partecipare alla mostra perché mi ha davvero colpito. La maggior parte dei miei lavori è funzionale, perché ho sempre amato usare davvero i pezzi d'arte in ceramica e non solo guardarli, e mi piace l'idea che altre persone apprezzino i miei. La patina che si crea con il tempo diventa più bella e credo che si guardi con più attenzione e in modo diverso quando si usa e si tocca un pezzo. Il team di 5Vie aveva selezionato alcune immagini di pezzi che volevano mostrare, tra cui alcuni calici da vino, ma io non ne avevo più nessuno. Tuttavia, adoro fare calici da vino perché adoro bere vino e fare i calici perché quando li creo diventano come piccole sculture. Come ho già detto, mi piace trarre ispirazione da culture diverse e poi mescolarle in un mish mash. I calici da vino sono stati realizzati in terracotta ma poi intagliati con la tecnica giapponese del Kuri Nuki. Successivamente ho utilizzato smalti maiolici bianchi e colorati. Questa tecnica storicamente deriva dai Mori che cercavano di imitare la porcellana cinese. È diventata popolare in Italia attraverso la Spagna. Mi piace dare la mia interpretazione contemporanea utilizzando e mescolando tutti i materiali.